Zur Feier ihrer nun 20 Jahre andauernden musikalischen Karriere präsentiert Dulce Pontes ein Doppel-Album mit dem bezeichnenden Titel „Momentos“, das einige ihrer eindrucksvollsten Momente auf den Bühnen dieser Welt mit eigens für dieses Album eingespielten Studioaufnahmen kombiniert. Die erste der beiden CDs ist dabei die portugiesische und die zweite die international ausgerichtete, die mit spek... mehr
Viele Instrumente imitieren die menschliche Stimme. Aber nur einige wenige kommen ihr so nahe, wie es die Klarinette schafft. Die Klarinette, ein Instrument mit einem einfachen Rohrblatt, hat viele Inkarnationen erlebt. Sie wurde vor ungefähr 300 Jahren erfunden und ihre aktuelle Form ist mehr oder weniger unverändert seit dem frühen 18. Jahrhundert. Mit ihrer Kombination aus Holz und Metall und ihrer verwirrenden Anordnung von Tasten und und metallischen Ligaturen macht sie einen komplexen Eindruck. Und sie ist komplex. Es ist zweifelhaft, ob das Instrument in einer anderen Zeit als dem Beginn der Industrialisierung erfunden und zu dieser Perfektion hin entwickelt hätte werden können. Trotz ihrer sehr technischen Form wird der Klang der Klarinette als flüssig und sanft angesehen und ihr Ton als fragil und in der Lage, tiefe Emotionen und Spiritualität mit einem gefühlvollen manchmal auch bluesigen Sound hervorzurufen, aber auch als in den oberen Registern ekstatisch bezeichnet. Wie in dieser Sammlung gezeigt wird, zeigt die Klarinette diese Qualitäten in der klassischen Musik, im Jazz und in vielen traditionellen Musikrichtungen der Welt mehr
Aus Anlass des First International Sevgi Gönül Byzantine Studies Symposium gab das Kudsi Ergüner Ensemble das Konzert mit dem Titel "Fenerden Sarayá" (Von Phanar zum ottomanischen Hof) 2007 im Hagia Eirene Museum. Die Intention dieses Konzerts war nicht nur, ein musik-archäologisches Projekt aufzuführen, sondern vielmehr die Tatsache zu unterstreichen, dass vergessen Meisterwerke, die vor nur ein paar Jahrhunderten in Istanbul entstanden sind, heute vitalisiert und mit viel Freud gehört werden können, wenn man sich entsprechende Mühe macht. Wie Rumi sagte: "Wer Zucker mag, mag ihn in jeder Form". Gleichermaßen wird jemand, der Musik liebt, diese aus allen Bereichen und Zivilisationen ansprechend finden. mehr
Seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums „Huellas“ haben sich die Bandmitglieder von Zulu 9:30 viele Gedanken über ihre stilistische Klassifizierung, die Etiketten, das Feedback des Publikums und der Medien, ihre Interpretationen, Stücke und über die Möglichkeit damit zu spielen und auch andere damit experimentieren zu lassen gemacht. So werden nun der Reggae, Latin-Musik oder Rumba, die den Stil von Zulu 9:30 charakterisieren mit Funk, Drum´n´Bass, House oder Dub aus den Händen von einem Dutzend europäischer DJs gemischt, die Zulu 9:30 bewundern und dazu geführt haben, dass die Stücke der ersten beiden CDs ein neues Gewand erhalten haben, das auch die Möglichkeiten der Weiterentwicklung der Band bestimmen wird. Zulu 9:30 haben sich ihren Platz in der internationalen Musik-Szene geschaffen und das „Remix“ Album ist ein wichtiger Schritt in die Zukunft. DJ Tillo, Mad Professor, DJ Click, Dj Floro & Ale Costa, Dj Panko, Russ Jones oder Gaetano Fabri sind einige der Künstler, die die Gruppe auf diesem Weg begleiten und ein Album geschaffen haben, dass große Erwartungen bezüglich des dritten Studioalbums weckt. mehr
Es ist nicht übertrieben zu behaupten, dass man viele Aspekte der aktuellen galicischen Musik ohne Fuxan os Ventos nicht verstehen würde. Fast zwei Dekaden, nachdem die Gruppe ihr letztes Konzert gespielt hatte, war nun das Spektakel „Terra de sonos“ die langersehnte Rückkehr der Gruppe auf die Konzertbühnen. Es war eine Rückkehr, die enormen Erwartungen ausgesetzt war, sowohl von denen, die die Geburt der Band 1972 und die Wirkung ihrer fordernden Texte in Galicisch erlebt haben, also auch von der nachfolgenden Generation, die die Kassetten von Fuxan os Ventes auf den Rücksitzen der Autos ihrer Väter hörten. Sowohl die einen als auch die anderen waren es, die die außergewöhnliche Popularität der Lieder wie dem traditionellen Stück „A Carolina“ und die Verwandlung von anderen Themen wie „Sementeira“ in authentische Hymnen erlebt hatten. Fuxan os Ventos war vor allem eine Gruppe, die sich voll der Identität Galiciens sowie den Hindernissen, den sein Volk in seiner neueren Geschichte überwinden musste, verschrieben hatte. Sie waren und sind eine Gruppe, die es versteht, mit ihren Texten in alle Teile der Gesellschaft in galicischer Sprache zu dringen. Etwas, was Mitte der 70er Jahre undenkbar war. mehr
Cantigas do Camino ist ein kollektives Projekt, das durch die Zusammenarbeit, Vision und Energie der teilnehmenden Künstler, die jeden Song speziell für dieses Album komponiert und aufgenommen haben, sowie der Photographen, Illustratoren, Tontechniker und Ingenieure, die alle einen großen Anteil an der Realisation haben, entstanden ist. Die Künstler auf diesem Album repräsentieren beispielhaft die Musik aus Galicien, die mit ihrer Persönlichkeit und Sound einen ganz eigenen Platz in der Welt einnimmt. Die Vision und Idee zur Musik des berühmten Camino de Santiago hat bereits eine Jahrhunderte alte Tradition und wird nun in einer persönlichen und zeitgenössischen Interpretation dargeboten. Für alle die den Camino bereits gegangen sind, dies vorhaben oder sich auch nur damit beschäftigen wollen, ist diese CD eine wunderbare Ergänzung oder Einstimmung. mehr
„Berrogüetto“ - dieser Name steht wie kein anderer für die große Idee der internationalen Weltmusik-Bewegung: Allein die Verbindung der traditionellen Musikformen mit modernen Stilen ist der Schlüssel zu den wahren, richtungsweisenden Innovationen. Kaum ein Musikerkollektiv im weiten Anhängerfeld dieser Philosophie ist dabei so profiliert wie „Berrogüetto“. Ihre Wurzeln liegen in Galicien, hier ist für sie Start- und Zielpunkt jeder musikalischen Exkursion. Ausgestattet mit Vertrauen in das eigene Schaffen und die universelle Kraft der Musik wagen „Berrogüetto“ mit ihrem neuen Album „Kosmogonías“ nun einen Schritt von wahrhaft kosmischen Ausmaßen. Das Album setzt sich, unterstüzt von visuellen Elementen auf einer beiliegenden DVD, mit dem Zusammenspiel von Kosmos und Mensch auseinander, das in der Musik spürbar wird. „Kosmogonías“ ist ein musikalisches Energiefeld, dass den Willen zur Veränderung unseres kosmischen Zustands hin zum Positiven bündeln soll. mehr
Norwegen ist ein Land, das wahrlich reich an großen Fiddlern ist, und Benedicte Maurseth ragt aus dieser Riege als junge, innovative Meistergeigerin, die ihren ganz eigenen Weg geht, noch etwas heraus. 2007 erhielt sie die Auszeichnung. „Junge Folkkünstlerin des Jahres“, was ihr unter anderem die Möglichkeit gab, ein besonderes Projekt zu verwirklichen. Das von ihr konzipierte und mit eigenen Kompositionen versehene Theaterstück zu Jon Fosses „Roman „Andvaken/Schlaflos“ machte sie von einem Tag auf den anderen in Norwegen bekannt. Jon Fosse, der wie Benedicte Maurseth in Bergen lebt, ist der meist gespielte Dramatiker der Gegenwart. Seine Werke wurden in 900 verschiedenen Inszenierung weltweit aufgeführt und in 40 Sprachen übersetzt. 2010 erhält er den mit 2.5 Millionen NKR (ca. 320.000,-€) dotierten Ibsen-Preis. Benedicte Maurseth beherrscht das virtuose Handwerk der norwegischen Tanzmusik, aber sie liebt es auch, den tiefen Reichtum ihrer drei- bis vierhundert Jahre alten Instrumente und der Traditionen ihrer Heimat zu erforschen und sich davon zu einer ganz eigenen, traumhaften Musik inspirieren zu lassen. mehr
Wolf Euba und Marlen Reichert lesen aus Erzählungen, Romanen und Gedichten von Lion Feuchtwanger, Otto Julius Bierbaum, Lena Christ, Ludwig Ganghofer oder Joseph von Eichendorff. Sie führen in allerlei Nischen der deutschsprachigen Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts, auch das Schnubiglbairische des Ländler-Forschers Felix Hoerburger fehlt nicht.Die Passagen beleuchten den Tanz in seiner unergründlichen Tiefe. Gepaart werden Erzählungen mit Musikaufnahmen, die allesamt von historischen Schellack-Platten stammen, von denen die meisten beim Volkskulturarchiv des Bezirks Niederbayern schlummern. Den Schwerpunkt dieser Schellack-Raritäten bilden Aufnahmen aus Niederbayern, etwa von den Kapellen Holzapfel aus Rattenberg oder Scharzfischer aus der Hallertau, sowie aus dem Innviertel, z. B. von der Kapelle Solinger. Alle diese Schmankerl der regionalen Musiktradition – vom Wiesauer Ländler über den Hüss da da bis hin zum Waldler-Dreher – wurden im Zeitraum von 1907 bis 1949 aufgenommen und jetzt behutsam digital remastert. mehr
„Berrogüetto“ - dieser Name steht wie kein anderer für die große Idee der internationalen Weltmusik-Bewegung: Allein die Verbindung der traditionellen Musikformen mit modernen Stilen ist der Schlüssel zu den wahren, richtungsweisenden Innovationen. Kaum ein Musikerkollektiv im weiten Anhängerfeld dieser Philosophie ist dabei so profiliert wie „Berrogüetto“. Ihre Wurzeln liegen in Galicien, hier ist für sie Start- und Zielpunkt jeder musikalischen Exkursion. Ausgestattet mit Vertrauen in das eigene Schaffen und die universelle Kraft der Musik wagen „Berrogüetto“ mit ihrem neuen Album „Kosmogonías“ nun einen Schritt von wahrhaft kosmischen Ausmaßen. Das Album setzt sich, unterstüzt von visuellen Elementen auf einer beiliegenden DVD, mit dem Zusammenspiel von Kosmos und Mensch auseinander, das in der Musik spürbar wird. „Kosmogonías“ ist ein musikalisches Energiefeld, dass den Willen zur Veränderung unseres kosmischen Zustands hin zum Positiven bündeln soll.
