Zur Feier ihrer nun 20 Jahre andauernden musikalischen Karriere präsentiert Dulce Pontes ein Doppel-Album mit dem bezeichnenden Titel „Momentos“, das einige ihrer eindrucksvollsten Momente auf den Bühnen dieser Welt mit eigens für dieses Album eingespielten Studioaufnahmen kombiniert. Die erste der beiden CDs ist dabei die portugiesische und die zweite die international ausgerichtete, die mit spek... mehr
Mit Blemish und Manafon hat David Sylvian im vergangenen Jahrzehnt zwei seiner stärksten und einzig-artigsten Statements geschaffen. Aber diese beiden Aufnahmen erzählen nur die halbe Story. Im gleichen Zeitraum arbeitete Sylvian stets an direkteren, spielerischen Werken, dafür arbeitete er mit den wichtigsten Talenten aus Pop, Elektronik, zeitgenössischer Klassik und improvisierter Musik zusammen. Die besten Ergebnisse aus diesen Kollaborationen finden sich nun auf Sleepwalkers, akribisch genau zusammengestellt und bearbeitet. Diese Früchte einmaliger Treffen und lebenslanger Partnerschaften schaffen ein weites Spektrum zwischen Glückseligkeit und Anspannung, zwischen Romantik und Sinnlichkeit, zwischen gewagtem Experiment und süffigem Pop. mehr
Der Flamenco Gitarrist Paco de Amparo führt die Neufassung von Son de la Frontera unter dem Namen SonAires de la Frontera an, die den Weg der Fusion des Flamenco mit dem Klang und der Tradition des Begründers und Aushängeschilds der Gitarrentradition von Morón (Sevilla) Diego del Gastor fortführt. Zusammengesetzt von hauptsächlich jungen Künstlern aus Morón der Gruppe „Tierra de Cal y Guitarra“ wird die Gruppe von dem Gitarristen Paco de Amparo geleitet, der aus einer der wichtigsten Gitarren-Dynastien dieser Region stammt. SonAires de la Frontera kreieren frische und innovative Kompositionen, die die Klänge der Worldmusic und der alten Inspirationsquelle der Tradition der Familie Amaya Flores, mit dem unersetzbaren Stempel des großen Meisters Diego del Gastor zusammenbringen. mehr
Was Carlos González Pantoja und die Estudios La Bodega mit dieser Gruppe von Jugendlichen erreicht haben, ist viel wichtiger, als es auf den ersten Blick erscheint. Dank dieses Projekts konnte die alte Tradition aus Jerez der Jugendlichen, die nach der Schule mit den Palmas spielen, wiederbelebt werden. Soll bedeuten, den wahren Rhythmus, den wir in uns tragen, von Beginn an spielerisch zu erlernen. Vielleicht haben sie sich genau aus diesem Grund den Namen „Soniquete“ gegeben, mit dem man in Jerez den charakteristischen Swing bezeichnet, den der Rhythmus der Bulería in sich trägt. Sie sind die Reben, die am Weinstock unseres Gesangs erwachsen. Alle Mitglieder der Gruppe sind aus großen Dynastien aus Jerez...illustre junge Persönlichkeiten, die eine Lebensform geerbt haben, die sie nun weiterführen. Das vorliegende Album ist die glückliche Fortsetzung von vielen Jahren Arbeit, die dieses Klima, in dem die Jugend beginnt mit der Magie der Rhythmen zu erwachen, begünstigt. mehr
Viele Instrumente imitieren die menschliche Stimme. Aber nur einige wenige kommen ihr so nahe, wie es die Klarinette schafft. Die Klarinette, ein Instrument mit einem einfachen Rohrblatt, hat viele Inkarnationen erlebt. Sie wurde vor ungefähr 300 Jahren erfunden und ihre aktuelle Form ist mehr oder weniger unverändert seit dem frühen 18. Jahrhundert. Mit ihrer Kombination aus Holz und Metall und ihrer verwirrenden Anordnung von Tasten und und metallischen Ligaturen macht sie einen komplexen Eindruck. Und sie ist komplex. Es ist zweifelhaft, ob das Instrument in einer anderen Zeit als dem Beginn der Industrialisierung erfunden und zu dieser Perfektion hin entwickelt hätte werden können. Trotz ihrer sehr technischen Form wird der Klang der Klarinette als flüssig und sanft angesehen und ihr Ton als fragil und in der Lage, tiefe Emotionen und Spiritualität mit einem gefühlvollen manchmal auch bluesigen Sound hervorzurufen, aber auch als in den oberen Registern ekstatisch bezeichnet. Wie in dieser Sammlung gezeigt wird, zeigt die Klarinette diese Qualitäten in der klassischen Musik, im Jazz und in vielen traditionellen Musikrichtungen der Welt mehr
„The Collectable King Crimson: Volume Five“ enthält das gesamte Audio-Material der originalen Konzertaufnahmen, aus welchen die DVD „Deja VROOOM“ hervorgegangen ist. Die Welttournee 1995 war die erste, die vom wieder formierten Doppel-Trio Line-Up im Vorfeld der Veröffentlichung von THRAK unternommen wurde. Heute, 15 Jahre nach den Konzerten bestätigt sich, was viele Fans damals schon spürten: diese Version von King Crimson war eine klassische Live-Band und ging als solche in die Band-Analen ein. Eine wahre Heldentat, wenn man sich die schier übermächtigen Vorgänger-Formationen ins Gedächtnis ruft. mehr
Aus Anlass des First International Sevgi Gönül Byzantine Studies Symposium gab das Kudsi Ergüner Ensemble das Konzert mit dem Titel "Fenerden Sarayá" (Von Phanar zum ottomanischen Hof) 2007 im Hagia Eirene Museum. Die Intention dieses Konzerts war nicht nur, ein musik-archäologisches Projekt aufzuführen, sondern vielmehr die Tatsache zu unterstreichen, dass vergessen Meisterwerke, die vor nur ein paar Jahrhunderten in Istanbul entstanden sind, heute vitalisiert und mit viel Freud gehört werden können, wenn man sich entsprechende Mühe macht. Wie Rumi sagte: "Wer Zucker mag, mag ihn in jeder Form". Gleichermaßen wird jemand, der Musik liebt, diese aus allen Bereichen und Zivilisationen ansprechend finden. mehr
Für sein mittlerweile 27. Album „Ossicles“ quartierte sich Karl Seglem mit seiner Band in das idyllisch gelegene Herrenhaus-Hotel in Salderatzen ein und nahm vier der neuen Titel im holzgetäfelten Tanzsaal vor einem kleinen Publikum auf. Im Vergleich zu dem Vorgänger „NORSKjazz.no“, bewegt sich das u.a. von den Rhythmen des ehemaligen Madrugada-Drummers Erland Dahlen angetriebene „Ossicles“ ganz klar wieder in Richtung seiner Wurzeln. Das Ergebnis verbindet afrikanische Einflüsse, Reggae-Rhythmen und pakistanische Metren zu einem stimmigen Stil voller verborgener Botschaften, die keiner wortreichen Erklärungen bedürfen, sondern ganz auf Intuition und Gefühl setzen. mehr
Seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums „Huellas“ haben sich die Bandmitglieder von Zulu 9:30 viele Gedanken über ihre stilistische Klassifizierung, die Etiketten, das Feedback des Publikums und der Medien, ihre Interpretationen, Stücke und über die Möglichkeit damit zu spielen und auch andere damit experimentieren zu lassen gemacht. So werden nun der Reggae, Latin-Musik oder Rumba, die den Stil von Zulu 9:30 charakterisieren mit Funk, Drum´n´Bass, House oder Dub aus den Händen von einem Dutzend europäischer DJs gemischt, die Zulu 9:30 bewundern und dazu geführt haben, dass die Stücke der ersten beiden CDs ein neues Gewand erhalten haben, das auch die Möglichkeiten der Weiterentwicklung der Band bestimmen wird. Zulu 9:30 haben sich ihren Platz in der internationalen Musik-Szene geschaffen und das „Remix“ Album ist ein wichtiger Schritt in die Zukunft. DJ Tillo, Mad Professor, DJ Click, Dj Floro & Ale Costa, Dj Panko, Russ Jones oder Gaetano Fabri sind einige der Künstler, die die Gruppe auf diesem Weg begleiten und ein Album geschaffen haben, dass große Erwartungen bezüglich des dritten Studioalbums weckt. mehr
